（2019年4月）要了解一個人，也許就如看一件藝術品。一個人如何觀察及解讀藝術品，其實也反映了他如何看待身邊的人與事物。

曾經是身心治療師，亦是擁有超過十五年經驗的靈療者；走過陌生的羅馬尼亞，來到熟悉的茘枝窩，陶瓷藝術家區灝藍（L7-18）希望以藝術解讀心靈，靠的只是一條絲瓜絡，一雙巧手，以及觀人於微的能力。

J：JCCAC

A：區灝藍

J：是甚麼促使你追求藝術？從哪時候開始全心投入藝術創作？

A：畢業後我便投身社會工作，那時從沒有想過要當藝術家。直至2011-12的時候，自助繪畫（art jamming）的興起讓我開始接觸藝術。我是一個經常學習和進修的人，無論是烹飪、針灸或中醫，我都一一去嘗試。後來得悉香港藝術學院舉辦短期課程，自然而然參與其中，卻「一讀再讀」，慢慢地從基礎文憑課程到學士學位，主修陶藝。完成課程的時候，JCCAC剛好有工作室單位招租，我便抱着一試無妨的心態申請，後來更順利成為駐村藝術家。更妙的是同時間我有幸入圍了羅馬尼亞雙年展，這對我走藝術之路帶起了很大的鼓舞。

J：知道你的工作室叫作「陶‧物」，可以分享一下你如何在創作中將陶泥結合日常生活物品嗎？

A：我的陶瓷創作主要用上絲瓜絡。事緣某天我在家忽發奇想，拿起絲瓜絡這個除了洗澡時用來刷身外，好像並無並他特別用處的東西，看着它的紋理，覺得挺特別，便隨意剖開它，再利用泥漿定型，製作成陶瓷作品。漸漸地，這件日常生活物品就常在我的作品中出現，一直陪伴在側，並成了我的創作標誌。

J：可以告訴我們《光‧言‧普》的創作理念嗎？

A：《光‧言‧普》其實是我的畢業作品。那時正值雨傘運動，我想要表達金鐘佔領區那種難以言喻的氛圍及複雜的情緒轉換。因此，在骨瓷上抹了藍曬物料，喻意「入骨」；而作品隨陽光變化而變色，也就是說，看似絕望的境地其實也有轉機的。

J：既是陶藝家，也是心靈治療師，你怎麼看陶瓷、自然與自身的關係？你的作品靈感多是來自內在，還是外在？

A：陶瓷讓我對人及大自然擁有更強的觸覺和更細膩的感覺。舉一個例：我能看到天空中的光暈（orbs），而絲瓜絡的層次就像這些光體，有些人看得見，有些看不見。陶瓷也是其中一個媒介讓我可以與外界溝通，接通人與人之間無形的連繫。

我之所以成為心靈治療師，也是因為發現有很多人會主動找我傾訴心事，而我能透過氣場，感應他人的感受，並了解到他們的問題所在。藝術正正是一個很好的媒介讓他們抒發情緒。

這些年，絲瓜絡與陶瓷對照了我不同時期的心理狀態，讓大家「看見」我。未來我希望透過它們去「解讀」別人，達致一種互動，例如我會舉辦工作坊，給參加者一個絲瓜絡去拆解，然後我來解讀他們的創作，透過解讀為他們解開心結，要是他們滿意「解讀」，我們再一起將之燒製成陶瓷。我的絲瓜絡就像塔羅牌，都是一個載體讓人更了解自己。

創作於我是憑直覺的，而直覺是潛意識的一種。完成作品的那一刻，自己未必會即時理解自己的選擇，但相隔些時後再翻看，有時會對作品有更深的體會，這就是我想帶出的「解讀藝術」。

J：知道你於去年曾參加羅馬尼亞與土耳其的陶瓷國際交流硏討會，可以分享當中的一些體會嗎？中西在陶瓷文化或製作技術上有没有甚麼不同？

A：羅馬尼亞有很多人會製作陶瓷，陶泥亦融入到他們的生活之中，廣泛見於建築物料之上，古遠時當地人連水喉也以陶瓷製造。因為生活習慣與歷史文化的不同，陶泥的運用在各國產生有趣的變化和特色。對比香港着重於陶藝的理論及概念，外國在技術及應用上就略為優勝，因空間比較大，能容許大家「玩火」——用真火及窯製作「樂燒」（Raku）。

J：可以告訴我們更多關於你和JCCAC的另一位陶藝家張煒詩的「尋田．探土」荔枝窩藝術計劃嗎？

A：與張煒詩老師合作的這個項目主要是為了活化及延續荔枝窩的文化。其實我在外國讀書的時候就已經認識了一些荔枝窩村民的後代，很懷念他們那種人情味，以及像街坊和JCCAC一樣的親切感。我們希望透過「尋田．探土」作為一個橋樑，聯繫已搬離荔枝窩的村民，以陶瓷或各種活動喚醒他們對於村落零碎的記憶，再把記憶碎片結集，整合成完整的歷史故事，呈現當中的美好。繼而推廣村落的農耕項目，穿針引線製造機會讓新一代與上一輩的農民合作。永續鄉郊需要的就是新技術與舊智慧的組合。

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