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藝術家: Veron SUNG x AmandaThomsen

復制，對普羅大眾而言似乎是機械時代賦予我們最大的恩賜和禮物。然而，在著名美學論述《機械復制時代的藝術》裡，德國哲學家瓦爾特•本雅明的態度，顯得搖擺且遊離：技術進步固然是好事，但是令人遺憾的是，藝術品本身獨有的原真性（authenticity）和光韻（aura）卻已然在復制中隨之湮滅。

攝影本身就是復制。尚且不談相機的普及，使得人人都有機會拿起相機成為攝影家；每一張照片都有可能被復制，成為日常生活觸手可及的藝術品。拍攝的影像，留住了彼時彼地彼人，然而，人隨時移，影像中的人亦非其人。

人，存於世間，無外乎各種角色扮演。在我們擁有的所有身份當中，跟我們身份所對應的他者，或多或少，會對我們有所要求和規限。在這些限制和要求當中，形成了多個再造，且不同的自我（源自傳統，永遠笑臉迎人，永沒人在乎真面目的大頭佛；100%sweet的朱古力臉;在案發現場地上的頭臉...)，這些不同的'自我'同源為一體，卻和真實差異甚遠 - 沒有aura的靈魂。

進一步深言，黑格爾認為，自我在他者的世界裏得以存在，那他者世界裏的自我和本來的自我會達成一致嗎？在V眼中，雖同為影像紀錄，自我和他者的表達亦不盡相同。此次展覽收錄香港本地藝術家V對自我復製的雕塑作品，和丹麥攝影師Amanda（A)以客觀角度用攝影復製Veron的作品，將兩種角度藝術結晶並列放置，以激發觀眾關於影像復制和人各種身份和思緒的深層思索。