藝廊及中央庭園節目 (2017-07-25 ~)

日期:21 - 27 / 7 / 2017
時間:10:00 - 22:00

地點:中央庭園

主辦:香港大學專業進修學院
查詢:3762 0074 / mien.lau@hkuspace.hku.hk

日期及時間︰
30 / 7 - 12 / 8 / 2017 > 10:00 - 18:00
13 / 8 / 2017 > 10:00 - 17:00
地點︰L1 藝廊 / 中央庭園 

資助︰香港藝術發展局

查詢:6333 6213(黃小姐) / janetwong1222@yahoo.com.hk
網址:www.hkpsac.org ; www.wongfai.org.hk

 

偶戲作為中國的傳統國粹,傳承了中華幾千年的文化內涵,其豐富的故事題材,多樣的視覺表現形式和娛樂元素,是觀眾喜聞樂見的傳統藝術之一。在一齣偶戲中,粉墨登場的主角即是「影偶」本身,因此瞭解戲中的影偶,也才能對影偶戲有更深入的瞭解。影偶戲中也以生、旦、淨、末、丑等角色類型,去展現每一個影偶的獨特個性,我們籌備這次偶藝活動,展示黃暉多年來收藏的影偶精品,讓觀眾更多的瞭解影偶特色、角色類型、戲偶製作,以及不同的傳統影偶,引領觀眾實際感受傳統藝術文化的豐富與優秀。

日期及時間:
22 / 7 / 2017 > 1300 - 22:00
23 - 26 / 7 / 2017 > 10:00 - 22:00
27 / 7 / 2017 > 10:00 - 20:00
開幕:22 / 7 / 2017 > 16:00 - 16:30
地點: L1 藝廊
查詢及網址:www.facebook.com/phoebe.zoo(Phoebe Chow)

 

展覽簡介:
三個中女,受感於天地萬物的美麗,努力去學知天命,透過繪畫素描木雕鑲嵌畫,把可愛毛孩和大自然呈現人前,希望讓人停下腳步,騰出閒暇欣賞身邊的大情小景。

 

日期: 22 - 24 / 7 / 2017
時間:10:00 - 20:00
開幕:22 / 7 / 2017 > 16:00
地點:L0 藝廊
查詢:9260 7203(岑小姐)/ studio.fontaine@yahoo.com
網址︰www.jccac.org.hk/?a=doc&id=333

 

鍛,是一種金屬成形技術,藉由適當的外加壓力下達到金屬的塑性變形,而施加的外力通常是透過強力的鍛打或衝壓所提供。

 

鍛, 也是歷練的體驗,從生活擠捏中鍛鍊出抗壓的能量。

 

三位來自不同工作室的藝術工作者*,相聚-起, 透過鍛、烤、鑄、焊等等鑄造金屬的過程,  闡述他們對物料、藝術、及至從生活中鍛鍊而來的種種感悟。


*岑嘉慧(Violet Shum) L5-09, www.violetshum.com
*何敏儀
Blanche HoL5-01, www.blancheho.com
*黃國忠
KC WongL0-04, www.kcwong.hk

 

日期及時間:
25 / 8 - 2 / 9 / 2017 > 11:00 - 19:00
3 / 9 / 2017 > 11:00 - 18:00
開幕:26 / 8 / 2017(星期六)> 15:00
地點: L1 藝廊 / 中央庭園
查詢:6645 4497(劉詩穎)

 

[速寫˙意象] 展 
參展者包括彭展模、謝江華、馬桂順及香港教育大學的同學,希望藉展覽與觀眾分享素描寫生和創作的樂趣,促進與業界的交流,推廣素描寫生與研究的風氣。展品內容包括鄉郊牛群、都市人物、生活環境、城市空間與旅遊印象等。配合展覽主題,除展出速寫素描寫生作品外,亦包括繪畫、版畫、混合媒介及數碼打印等實驗性方式作品。

歡迎免費參觀。查詢: 劉詩穎小姐 (CW Lau) 6645 4497

日期:14 - 17 / 9 / 2017
時間:11:00 - 20:00
開幕:13 / 9 / 2017(星期三)> 19:00

 

特別節目
即興水墨繪畫︰16 / 9 / 2017 > 14:00 - 18:00
*歡迎任何人士參與

 

即興音樂表演︰17 / 9 / 2017 > 15:00 - 17:00

 

座談會
講者︰徐子雄及不同藝術家

 

地點:L0, L1 藝廊 / 中央庭園

查詢:5199 9700(策展人 Yanki Hui, Chris Cheung)/ inkidentity@gmail.com

 

一個多媒體的畫展,參展者全是在JCCAC 的活躍份子,藉此機會互動交流,展品有現代水墨畫、現代書法及即興水墨行動,並安排導賞及座談會,談創作心得與藝術家的生存方法 

 

參展者︰徐子雄、陳天保、鄭文娟、鄭素琴、朱影翠、徐德義、鍾潔霞霍雪屏、何麗華、許婉汶、黃約翰、梁燕冰、梁玉玲、李志文、杜婉蘭嚴允慈、翁佩裳

日期:12 - 20 / 8 / 2017
時間:10:00 - 22:00
地點:L0 藝廊 ; 中央庭園(19-20)

 

放映會 - TOE 獨立電影工作坊作品《照舊》
日期:12 / 8 / 2017(星期六)
時間:15:00 - 16:00
*設映後分享會,由導師葉七城主持

 

講座 - 香港及澳門對談:攝影還是印刷出來比較好玩?
日期:19 / 8 / 2017(星期六)
時間:14:00 - 16:00

 

導賞
日期︰12, 13, 19, 20 / 8 / 2017(星期六及日)
時間︰12:00 ; 16:00

 

手作體驗 - 筆記本製作
日期︰12, 13, 19, 20 / 8 / 2017(星期六及日)
時間︰10:00 - 20:00

 

主辦︰浸會大學視覺藝術院 啟德研究與發展中心

查詢:6273 4819(林小姐)/ szelam@hkbu.edu.hk

網址︰

www.toe.org.hk

www.facebook.com/events/789472474548333

 

以上活動名額有限,先到先得,歡迎預約登記。詳情請瀏覽活動網頁
 

日期:2 - 7 / 8 / 2017
時間:10:00 - 20:00
開幕:2 / 8 / 2017 > 19:00 - 20:00
地點:L0 藝廊
主辦:黃基明 
查詢:6072 3903(梁家欣)/ bluemoonhongkong@gmail.com
網址:

www.facebook.com/BlueMoon2017HK
fineartamerica.com/events/once-in-a-blue-moon.html

 

月亮給予人清幽、恬靜的感覺,同時也帶着夢幻和神祕。夜闌抬頭看着月亮,不同的感覺湧上心頭,更為創作人帶來無限的想象。

 

“Once in a blue moon” 這句諺語帶有難得、稀有的意思。在藝術創作中,要做到一件自己滿意亦能觸動人心的作品更是難得。十四位來自香港藝術學院的創作人以創作一件難得的作品為目標,各自以不同的手法表現出對各種議題的觀點。作品有利用攝影尋找生活中的點滴,或以錄像裝置反映自身對現況的感受,從畫作中重新思考,以聲音和錄像建構出想像空間。創作人透過這次難得的展覽機會,以不同藝術媒介分享和展示他們的創作力量。

 

參展藝術創作人︰劉廣源、賴雅筠、李頴筠、姚靜怡、劉家敏、譚若蘭、林智略、譚慧瑜、李漢南、黃基明、李慧慈、周伙根、盧婉嫻、林有嫺

日期及時間:
24 / 8 / 2017(星期四)> 18:00 - 21:30
25 - 26 / 8 / 2017(星期五及六)> 10:30 - 21:30
27 / 8 / 2017(星期日)> 10:30 - 20:00
開幕:25 / 8 / 2017 > 20:00
地點:L0 藝廊

主辦甘聖婷
查詢及網址:www.facebook.com/savoringlifehk

 

我們很多時都是活在慣性之中,為生存而不知不覺地忙碌一生。

「嚐‧活」是一個集體創作,由八個來自不同成長背景、擁有不同性格的人小試牛刀,利用逾半年時間挑戰自己,聯合舉辦作品分享展,重新品嚐生活。

 

他們部分是藝術家,在文化領域上漸露頭角;而部分則是寂寂無名的凡夫。然而,這八個人不甘被忙碌磨蝕身心,正在尋求新的突破,透過不同的藝術創作,確立自己的初衷。與此同時,透過作品展出,與觀眾對話及舉行工作坊,交流對生活的看法,希望從而激發參觀者也能「嚐‧活」 - 「嘗」試尋回真正的生活、時「常」覺醒活在當下及品「嚐」生活的甜酸苦辣。

 

展覽內容包括:水彩畫、攝影、皮革藝術、禪繞藝術、原木彩繪、電腦卡通繪畫等等

 

同場加映:觀眾反思間、皮革工作坊、現場音樂欣賞
 

MO〔VE〕MENT: CROSSING BORDER︳BORDER CROSSING—INTERNATIONAL FESTIVAL OF CROSSING-MEDIA

2017

 

 

9-22/ 10/ 2017

 

TENTATIVE VENUES

JCCAC Art Village-HK

CDAV Art Villge-HK

HK SPACE MUSEUM

HK SCIENCE MUSEUM

VA!

Oil!

Kubrick

OCT-Space B10 Shenzhen-China...

 

Chief Curator:

Andrew Lam

 

Guest Curator:

Andy Tam

Wang Jing

 

Art is not stereotype. The Festival discloses visual language that blurs the borders between stereotypes, categories or preconceived notions. It imagines and reimagines the new physical-psychological, visual-conceptual, structural-spatial… boundary, thinking and re-thinking the urban-rural, geo-political, infra︳inter-structural, socio-cultural, virtual-mediated, physical-metaphysical… confinement in the trans-cultural, cross-territory contexts, and covering and uncovering refreshing perspectives︳structures of thought-form and vision-event connecting the heterogeneity of body and hybrid media… The Festival 2017 further perpetuates, explores and develops the conversation being built upon the last festival which focused on the ‘geo-political border’ and on also such themes revolving around urban crisis, refugee problem, body criticism, gender, post-colonial identity, imagery and media, etc.

 

www.jccac.org.hk/?a=group&id=c&mate_id=381&period=all&doc_id=5708

 

MO〔VE〕MENT- FROM A MOMENT IN TIME TO A MOVEMENT IN HISTORY

While the Festival may create visual objects of curiosity, complexity and ideas for speculation, it is not simply a MOMENT OF ‘ART ATTACK’, it embraces platforms/ methodologies of pedagogy for public mediation and forges co-extensive spaces for such co-participants as artists, educators, school and social learners to develop self, interactive or constructive learning. The Festival makes every moment of intervention count and makes it further-developing and evolving. Every moment embraces its intrinsic value and the Festival brings this value further to public understanding and impact. “MO〔VE〕MENT” presents works and projects existing in “the current moment/ frame of space-time” and/ or “a movement in the past or future history” with on-going thought-discussion. The dialogical and performative platform is not intending to create a new page in art history, nor spearheading culture towards a movement encompassing collateral event at the expense of discourse; rather, it emerges from a speculation with our time and a dialogue with history in the everyday.

 

CROSS-REALM DIALOGUE

The Festival supports the different vision, state and ontology of art, and it nurtures emerging forms of visual art and its transient expression or extended media. It also brings the complex relationship between the artwork and its author, site, history or urban meaning constructed in the public sphere to discussion.

 

RETHINKING OF FESTIVAL

The Festival is neither an anti-festival project, nor a one-off event to celebrate visual ideas which cannot last long. The very notion of “FESTIVAL” is not simply an independent or time-based event. Art being displayed in the public space should be a talking point and part of a series of connected links, events, interventions and creative plugs that are inter-transformed in an informative, mediated era of co-learning. While wechating/ celebrating art simply appearing as a “MOMENT” in the fabricated reality of this fleeting existence, the Festival responds to this festive situation by nurturing on-going dialogue, discourse and interactive learning.

 

(Andrew LAM, Director of MOST, 1.12.2016)