其他場地節目 (2017-08-21 ~)

日期:7 / 7 - 20 / 8 / 2017
時間︰11:00 - 13:00 ; 14:00 - 18:00(星期二至日)*
開幕:7 / 7 / 2017(星期五) > 18:00 - 20:00
藝術家分享會:29 / 7 / 2017(星期六) > 15:00 - 16:30
地點︰L2-10
查詢︰3177 9159 / info@lumenvisum.org
網址︰www.facebook.com/lumenvisum.hk ; www.lumenvisum.org

 

展覽設團體導賞,歡迎查詢
*逢星期一及公眾假期休館

 

「園外看」藝術家工作坊

社會中每個地方都是被設了既定模式,而我們亦身處其中習以為常,没半點對現實空間的質疑,可否在同一個地方有不一樣想像?這次工作坊,藝術家黃耀霖希望和參加者重返動物園體驗作品創作的初衷,讓大家能放慢腳步靜靜地感受景物以外的體會。

日期:22 / 7 / 2017(星期六)
時間:15:00 - 16:30
地點:香港動植物公園
費用︰$0
查詢及報名:2777 8766 / nicolewong@lumenvisum.org

備註:
1/  參加者須自備相機及腳架 
2/ 活動以廣東話進行

名額:10人
 

日期:12 - 27 / 8 / 2017(星期六及日)
時間:13:30 - 18:00
開幕:11 / 8 / 2017(星期五)> 18:30 - 20:30
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk

 

展覽內容:
讀設計的第一篇課題是「甚麼是藝術,甚麼是設計?」。在設計界打滾多年後,吳文偉再問自己︰「藝術和設計怎樣區分?究竟甚麼是藝術,甚麼是設計?」

重新出發畢竟需要勇氣,尤其是離開安全網重新尋找自我價值,究竟要將昨日的我一刀切掉,還是在舊軀殻上蓋上新外衣?徘徊在這兩個看似相生又相剋的界別內,吳文偉不斷地將自我割掉,又重複地披上新衣。終於,思、裂就是本意。在不斷拆解和重複建構中,吳文偉試圖在切割與重組中找尋矛盾和融合。以陶瓷脆弱但堅韌、水墨剛強而溫婉,呈現藝術家思緒上的分離和構合,從破壞到完整,從淺約到濃烈。為前半生拓下印記。

日期:26 / 8 / 2017(星期六)
時間:19:30 - 22:00
地點:天台
查詢:3177 9159 / tszlam@lumenvisum.org
網址:www.lumenvisum.org

 

*免費入場

新一期出版,免費取閱!
 

日期:1 / 8 - 30 / 9 / 2017*
時間︰10:00 - 18:00
地點:L3-05D
查詢:2234 6096(陳家燕)/ kayin@hksea.org.hk
網址:www.hksea.org.hk

 

*先到先得,派完即止

日期:9 - 10 / 9 / 2017(星期六及日)
時間:13:00 - 19:00
地點:L5-05
查詢:yingchitang@yahoo.com.hk
網址:www.tangyingchi.com ; www.tangyingmui.com

日期:2 / 9 - 1 / 10 / 2017
時間:11:00 - 19:00
開幕:2 / 9 / 2017(星期五)> 18:30 - 20:30
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk

日期及時間:
9 / 9 / 2017(星期六)> 14:00 - 18:00
10 / 9 / 2017(星期日)> 10:00 - 18:00
地點:L6-02
查詢:9654 3925(Sonna Wong)/ sonnawong2012@gmail.com

 

創作意念︰

窗外綠意滿盈,
窗內的我,把葉拓印在紙上。
水和墨化成葉。
我變成樹︰吸取陽光,長出枝葉。
我隨著風︰生長,搖曳。

日期:9 - 10 / 9 / 2017
時間:13:00 - 19:00
開幕: 9 / 9 / 2017 > 13:00
地點:L7-09
查詢:6609 9215(鍾家鵬)/ smallpowerspace@gmail.com
網址:www.facebook.com/smallpowerspace

日期:22 - 24 / 9 / 2017
時間:11:00 - 19:00
地點:L2 平台
查詢:2779 3188 ; 6017 8436 / expo@byyb.com.hk
網址:expo.byyb.com.hk ; www.facebook.com/byybstudioasialimited

日期:9 - 10 / 9 / 2017
時間:13:00 - 19:00
地點:L3-05D
查詢:2234 6096(Grace Wong)/ info@hksea.org.hk
網址:www.hksea.org.hk

在天台舉行的免費露天電影會,由JCCACMOViE MOViEnow TV 116頻道)合辦。觀眾將置身星空下欣賞精采得獎電影,並於映後座談會與資深影評人分享交流,別有風味。參加者更有機會獲得G.O.D.購物優惠券乙張,萬勿錯過!

 

 

日期:9/ 9 / 2017(星期六)

時間:19:30 - 21:30

地點:JCCAC天台

播放電影︰《字裡人間》

映後座談會主持:資深影評人 皮亞

 

《字裡人間》

在出版社幽暗的一角,坐著早被社會遺忘的「字典編輯部」,熱血總編輯卻激情地宣布,要編著一本史無前例的革命性新辭典【大渡海】,盡收天下潮語於書中。恃有幾分型男本錢的小編西岡(小田切讓 飾)不為所動,面對著厚比枕頭的字典,繼續流水式作業。馬上要退休的主編眼見後繼無人,決定外出找人接班。書蟲馬締(松田龍平 飾)不善辭令,行為閃縮,但一身字典氣息卻吸引了主編招聘他入伍。本身是語言學碩士的馬締深感覓得終身事業,每日沉醉於這字海之中,發誓要編出史上最完美的字典。他的傻勁甚至感染了向來敷衍了事的西岡。就在此時,馬締遇上了女神小香(宮崎葵 飾),但飽讀詩書的他竟然找不到最好的文字表達心跡;另一邊廂,出版社突然下令腰斬【大渡海】這盤蝕本生意!馬締和西岡為了保住字典的性命,毅然作出膽大包天的行動!老總說,找到最恰當的文字是最幸福的事,馬締在字海浮沉,終於開竅了……真正的語言藝術,讓他找到了人生目標,也找到了真愛。                              

導演 : 石井裕也
演員 : 松田龍平、宮崎葵、小田切讓
片長 : 133分鐘
級數 : I
語言 : 日語 (中、英文字幕)

映後座談會嘉賓主持 —— 皮亞

資深影評、小說作家、電影編劇及獨立電影導演

(了解更多,按此 )

 

認識MOViE MOViE(按此

 

 

 

注意事項︰

1/ 大會將提供座位,亦歡迎參加者自備食物、飲品及座墊入場。

2/ 請保持場地清潔。

3/ 參加者須自行負責照顧同行之小童。

4/ 活動如受惡劣天氣影響而延期、取消或更改地點,主辦單位將於活動開始前約3小時透過JCCAC網頁/Facebook公布,敬請留意。

5/ 以上活動內容及有關安排,JCCAC保留最後決定權。

 

如有任何查詢,歡迎與中心項目主任林小姐Peggy 聯絡

(電話:2319 2512/電郵:peggylampy@hkbu.edu.hk)。

MO〔VE〕MENT: CROSSING BORDER︳BORDER CROSSING—INTERNATIONAL FESTIVAL OF CROSSING-MEDIA

2017

 

 

9-22/ 10/ 2017

 

TENTATIVE VENUES

JCCAC Art Village-HK

CDAV Art Villge-HK

HK SPACE MUSEUM

HK SCIENCE MUSEUM

VA!

Oil!

Kubrick

OCT-Space B10 Shenzhen-China...

 

Chief Curator:

Andrew Lam

 

Guest Curator:

Andy Tam

Wang Jing

 

Art is not stereotype. The Festival discloses visual language that blurs the borders between stereotypes, categories or preconceived notions. It imagines and reimagines the new physical-psychological, visual-conceptual, structural-spatial… boundary, thinking and re-thinking the urban-rural, geo-political, infra︳inter-structural, socio-cultural, virtual-mediated, physical-metaphysical… confinement in the trans-cultural, cross-territory contexts, and covering and uncovering refreshing perspectives︳structures of thought-form and vision-event connecting the heterogeneity of body and hybrid media… The Festival 2017 further perpetuates, explores and develops the conversation being built upon the last festival which focused on the ‘geo-political border’ and on also such themes revolving around urban crisis, refugee problem, body criticism, gender, post-colonial identity, imagery and media, etc.

 

www.jccac.org.hk/?a=group&id=c&mate_id=381&period=all&doc_id=5708

 

MO〔VE〕MENT- FROM A MOMENT IN TIME TO A MOVEMENT IN HISTORY

While the Festival may create visual objects of curiosity, complexity and ideas for speculation, it is not simply a MOMENT OF ‘ART ATTACK’, it embraces platforms/ methodologies of pedagogy for public mediation and forges co-extensive spaces for such co-participants as artists, educators, school and social learners to develop self, interactive or constructive learning. The Festival makes every moment of intervention count and makes it further-developing and evolving. Every moment embraces its intrinsic value and the Festival brings this value further to public understanding and impact. “MO〔VE〕MENT” presents works and projects existing in “the current moment/ frame of space-time” and/ or “a movement in the past or future history” with on-going thought-discussion. The dialogical and performative platform is not intending to create a new page in art history, nor spearheading culture towards a movement encompassing collateral event at the expense of discourse; rather, it emerges from a speculation with our time and a dialogue with history in the everyday.

 

CROSS-REALM DIALOGUE

The Festival supports the different vision, state and ontology of art, and it nurtures emerging forms of visual art and its transient expression or extended media. It also brings the complex relationship between the artwork and its author, site, history or urban meaning constructed in the public sphere to discussion.

 

RETHINKING OF FESTIVAL

The Festival is neither an anti-festival project, nor a one-off event to celebrate visual ideas which cannot last long. The very notion of “FESTIVAL” is not simply an independent or time-based event. Art being displayed in the public space should be a talking point and part of a series of connected links, events, interventions and creative plugs that are inter-transformed in an informative, mediated era of co-learning. While wechating/ celebrating art simply appearing as a “MOMENT” in the fabricated reality of this fleeting existence, the Festival responds to this festive situation by nurturing on-going dialogue, discourse and interactive learning.

 

(Andrew LAM, Director of MOST, 1.12.2016)