其他場地節目 (2017-03-26 ~)

日期︰17 / 2 - 26 / 3 / 2017(星期二至日)*
時間︰11:00 - 13:00 ; 14:00 - 18:00
開幕︰17 / 2 / 2017(五) > 18:00 - 20:00
藝術家分享會:11 / 3 / 2017(六) > 15:00 - 16:30
藝術家工作坊:18 / 3 / 2017(六) > 15:00 - 16:30^
地點︰L2-10
查詢︰3177 9159 / info@lumenvisum.org
網址︰www.facebook.com/lumenvisum.hk ; www.lumenvisum.org

 

展覽設團體導賞,歡迎查詢

 

*逢星期一及公眾假期休館

 

 

本地青年藝術家李卓媛(Sharon Lee)的《填空補白》,把展場化身成無邊無際的實驗場,透過攝影、錄像和版畫幾種媒介,展開她對藝術,以至宇宙的一次想像,既有個人感性探索,亦富理性思考。藝術家大膽以一隻雞蛋為創作中心,運用不同媒介及材料,發展出三組不同的作品,去觀看、理解、聯想、重塑宇宙的始初。

 

^《影像詩》影像x石膏倒模工作坊
參加者將轉化詩詞為物象,透過倒模發掘物件的痕跡與質感,並以攝影重構物象,拼湊出詩句,最後化成一首共同創作的「影像詩」。

如果倒模不是為了做雕塑,而是一個發現與觀看的過程,透過倒模把物件的負空間呈現,把忽略了的痕跡、肌理與質感再現。

在數碼年代,事物不存在於空間,失去了重量,我們都依賴屏幕去感知。工作坊希望參加者從現實環境抽空,放下慣性的視覺主導,拍攝的不再是身邊眼見「有feel」的事物,而是嘗試讓觸感(feel & touch)成為引導攝影的角度,感受物件的質感和留在皮膚上的餘溫。

名額:10
費用:$100
查詢及報名:2777 8766 / nicolewong@lumenvisum.org

 

放眼藝術‧樂活手創
展覽‧演出‧導賞團暨工作坊‧藝術分享及體驗工作坊
精采活動‧費用全免

 

心水展 – 展覽〔一〕
日期:1 - 9 / 3 / 2017
時間:10:00 - 20:00
地點:中央庭園 / L2 平台

 

心水展 – 展覽〔三〕
日期:15 - 29 / 3 / 2017
時間:10:00 - 22:00
地點:L3, L4 藍牆

 

落地演
日期:4 / 3 / 2017
時間:16:00 - 17:00
地點:中央庭園 / L2 平台

 

動手創
日期:5, 18, 25 / 3 / 2017
地點:中央庭園 / L2 平台 / L3-04

 

開幕:4 / 3 / 2017 > 16:00 - 17:00
查詢:2777 8664 / jcias@adahk.org.hk
網址:www.adahk.org.hk/jcias/annualfestival

 

 

「多一點藝術節2016」將於2017年3月1日至31日期間舉行,以「放眼藝術.樂活手創」為主題,除了呈現共融藝術計劃2016年度的點點滴滴,它還標示了計劃和賽馬會共融藝術工房展開了一個新里程。

 

計劃獲得「香港賽馬會慈善信託基金」的慷慨捐助,延續至2019年。這意味着香港展能藝術會將繼續舉辦豐富多樣的藝術教育活動,讓不同能力、興趣、背景和年齡的朋友在藝術裡繼續學習。無論作新嘗試,或作進深研究,藝術學習和創作都能為他們帶來歡笑和滿足。

日期:7 - 31 / 3 / 2017
時間:10:00 - 22:00
地點:L7 藍牆 
協辦:香港素描學會
查詢:thriving_artstudio@yahoo.com.hk

日期 Date:1 - 31 / 3 / 2017
時間 Time︰
星期一至五 Mon to Fri > 10:00 - 18:00
星期六 Sat > 10:00 - 13:30*
地點 Venue:L2-01
查詢 Enquiry:2234 6096(陳家燕)/ kayin@hksea.org.hk
網址 Website:www.hksea.org.hk

 

*星期日及公眾假期休息 Closed on Sundays and Public Holidays

 

本會出版新一期香港美術教育期刊,歡迎大家到本會辦公室領取。

新一年的「編織毛限LOOP」會分為四部分。第一部分有工作室精心設計的四個編織工作坊,活動中亦有專業人士分享及交流。體驗不一樣的編織?

 

日期︰31 / 3 - 1 / 4 / 2017
時間:11:00 - 17:00
地點:L2 平台
查詢:2779 3188 / expo@byyb.com.hk
網址 Website:expo.byyb.com.hk

 

想知更多,去我哋Facebook / 網頁expo.byyb.com.hk/ 打去2779 3188搵我哋喇!

日期:11 / 3 - 12 / 4 / 2017(星期六及日)

時間:13:00 - 19:00
開幕:11/ 3 / 2017(星期六)> 16:00
地點:L2-14

藝術家︰李碧琪
查詢:9587 2323(Ms Lee)/ artohroom214@gmail.com
網址:www.facebook.com/ArtohL214

 

日期:11 - 26 / 3 / 2017(星期六及日)
時間:13:30 - 18:00
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk

 

一次澳洲之旅,徐芷君與彩虹相遇,啟發了她對色彩的追求。從陶泥混色開始,到一層層重疊色塊,拼湊出變幻的線條。陶瓷作品顯現一種純粹性,能靜聽內心感受。

日期︰1 / 4 - 14 / 5 / 2017(星期二至日)*
時間︰11:00 - 13:00 ; 14:00 - 18:00
開幕︰1 / 4 / 2017(星期六) > 17:00 - 19:00
藝術家分享會:1 / 4 / 2017(六 Sat) > 15:00 - 16:30

 

「影像再想像.故事再敘述」藝術家工作坊#
日期︰2 / 4 / 2017(星期日)
時間︰14:00 - 17:00
查詢及報名:2777 8766 / nicolewong@lumenvisum.org

地點︰L2-10
查詢︰3177 9159 / info@lumenvisum.org
網址︰www.lumenvisum.org ; www.facebook.com/lumenvisum.hk

 

展覽設團體導賞,歡迎查詢

*逢星期一及公眾假期休館

#名額8位;活動以普通話進行(如有需要,將輔以英語講解) 

 

光影作坊首度呈獻「東南亞攝影系列」(一):走進風景P for Place(2007/2017),由新加坡籍策展人莊吳斌與光影作坊攜手策劃,展出馬來西亞華裔當代攝影藝術家郭靜潔(Minstrel Kuik)於2007年在馬來西亞拍攝的一道道以不同形式展示的「風景」。

 

「影像再想像.故事再敘述」藝術家工作坊#

在數碼年代,手機和拍攝器材普及,我們都積累了海量的照片,我們都在不斷拍照,卻很少靜下來梳理沉澱過的照片,以至進一步發掘個人的創作方向及意念。在工作坊裡,藝術家郭靜潔將從她自身整理舊有相片的經驗出發,分享她重新整理、編輯和拼湊的創作過程及意念。

 

工作坊將邀請參加者重新檢視自己近年拍攝的照片,與藝術家一同探討自我身份認同和和地域錯綜複雜的關係,並於工作坊上進行簡單的編輯和拼湊練習,以舊照片展開一次探索與想像。

備註:
(1)參加者必須預備一組照片參與(20至50張之內,主題不限)
(2)建議自攜手提電腦,以展示照片

 

進入日常生活,欣賞抽離風景。這一進出,穿過遮蓋的層層記憶。

 

日期:1 - 30 / 4 / 2017*
時間︰13:30 - 19:00
地點:L6-07
查詢:9858 8520(張浩強 Edward)/ edward_cheung@yahoo.com
網址
www.theblueprint.hk/STUDIO

 

*須預約參觀

日期:22 / 4 / 2017*
時間:14:00 - 18:00
地點:L3-04
查詢:2777 8664 / jcias@adahk.org.hk
網址:www.adahk.org.hk/?a=doc&id=2625 

 

*28 / 3 / 2017(星期二)> 10:00起接受報名;先到先得,額滿即止

 

卷紙畫是一種是以紙條軋製、成型、黏合在一起的藝術形式,以創造出具裝飾性的設計。透過將紙條纏繞成套筒,形成基本的線圈;將線圈黏合成不同形狀;經排列及重組,形成花、葉、動物、字體等各種裝飾圖案,創作出平面或立體紙藝製品。

 

導師岑嘉慧(Violet)
香港出生,視覺藝術工作者;早年跟隨香港肖像畫家黃金老師習畫,及後於李惠利工業學院修畢平面設計;2003年獲澳洲皇家墨爾本理工大學純藝術文學學士學位;2016年獲香港中文大學哲學文學碩士學位。

日期:23 / 4 / 2017(星期日)
時間:*
時段一 > 17:00 - 17:45
時段二 > 18:00 - 18:45
地點:L7-19
查詢:5929 0725(曾先生)/ admin@i-canton.com
網址:www.i-canton.com

 

*共兩節時段可供選擇;每節約45分鐘
 

日期:1 - 30 / 4 / 2017(逢星期三、六)
時間:19:00 - 22:00
地點:L6-13
查詢:6333 6213(黃小姐 Janet)/ janetwong1222@yahoo.com.hk
網址:www.hkpsac.org


*須預早報名
 

MO〔VE〕MENT: CROSSING BORDER︳BORDER CROSSING—INTERNATIONAL FESTIVAL OF CROSSING-MEDIA

2017

 

 

9-22/ 10/ 2017

 

TENTATIVE VENUES

JCCAC Art Village-HK

CDAV Art Villge-HK

HK SPACE MUSEUM

HK SCIENCE MUSEUM

VA!

Oil!

Kubrick

OCT-Space B10 Shenzhen-China...

 

Chief Curator:

Andrew Lam

 

Guest Curator:

Andy Tam

Wang Jing

 

Art is not stereotype. The Festival discloses visual language that blurs the borders between stereotypes, categories or preconceived notions. It imagines and reimagines the new physical-psychological, visual-conceptual, structural-spatial… boundary, thinking and re-thinking the urban-rural, geo-political, infra︳inter-structural, socio-cultural, virtual-mediated, physical-metaphysical… confinement in the trans-cultural, cross-territory contexts, and covering and uncovering refreshing perspectives︳structures of thought-form and vision-event connecting the heterogeneity of body and hybrid media… The Festival 2017 further perpetuates, explores and develops the conversation being built upon the last festival which focused on the ‘geo-political border’ and on also such themes revolving around urban crisis, refugee problem, body criticism, gender, post-colonial identity, imagery and media, etc.

 

www.jccac.org.hk/?a=group&id=c&mate_id=381&period=all&doc_id=5708

 

MO〔VE〕MENT- FROM A MOMENT IN TIME TO A MOVEMENT IN HISTORY

While the Festival may create visual objects of curiosity, complexity and ideas for speculation, it is not simply a MOMENT OF ‘ART ATTACK’, it embraces platforms/ methodologies of pedagogy for public mediation and forges co-extensive spaces for such co-participants as artists, educators, school and social learners to develop self, interactive or constructive learning. The Festival makes every moment of intervention count and makes it further-developing and evolving. Every moment embraces its intrinsic value and the Festival brings this value further to public understanding and impact. “MO〔VE〕MENT” presents works and projects existing in “the current moment/ frame of space-time” and/ or “a movement in the past or future history” with on-going thought-discussion. The dialogical and performative platform is not intending to create a new page in art history, nor spearheading culture towards a movement encompassing collateral event at the expense of discourse; rather, it emerges from a speculation with our time and a dialogue with history in the everyday.

 

CROSS-REALM DIALOGUE

The Festival supports the different vision, state and ontology of art, and it nurtures emerging forms of visual art and its transient expression or extended media. It also brings the complex relationship between the artwork and its author, site, history or urban meaning constructed in the public sphere to discussion.

 

RETHINKING OF FESTIVAL

The Festival is neither an anti-festival project, nor a one-off event to celebrate visual ideas which cannot last long. The very notion of “FESTIVAL” is not simply an independent or time-based event. Art being displayed in the public space should be a talking point and part of a series of connected links, events, interventions and creative plugs that are inter-transformed in an informative, mediated era of co-learning. While wechating/ celebrating art simply appearing as a “MOMENT” in the fabricated reality of this fleeting existence, the Festival responds to this festive situation by nurturing on-going dialogue, discourse and interactive learning.

 

(Andrew LAM, Director of MOST, 1.12.2016)