其他場地節目 (2017-06-29 ~)

日期:

3,  24 - 30 / 6 / 2017(逢星期一、三、六)

3, 5, 8, 10 / 7 / 2017(只限掌中木偶培訓班)

時間:14:00 - 1700 ; 19:00 - 22:00

地點:L3-02
查詢:6333 6213(黃小姐 Janet)/ janetwong1222@yahoo.com.hk
網址:
www.wongfai.org.hkwww.hkpsac.org


*須預早報名
 

設專業人士分享及交流活動。體驗不一樣的編織?

 

日期︰21 - 27 / 6 / 2017
時間:10:00 - 20:00
地點:L2 平台
查詢:2779 3188 / expo@byyb.com.hk
網址:expo.byyb.com.hk


*新一年的編織毛限LOOP分為四部分;第二部分透過編織把L2平台劃分為四個單位,透過四間狹小的家,在微小的細節中,透過不同展品留下的線索,由你揭開……


想知更多?請瀏覽Facebook專頁 / 網頁expo.byyb.com.hk / 打嚟2779 3188!

藝術家導師︰蕭偉恒、張才生
 

成人工作坊(18歲或以上人士)
日期及時間︰
25 / 6 ; 2, 9, 16, 23, 30 / 7 / 2017(星期日)> 14:00 -17:00
19, 26 / 7 / 2017(星期三)> 19:00 - 22:00

 

青少年工作坊(中四至中六學生)
日期及時間︰
25 / 6 ; 2, 9, 16, 23, 30 / 7 / 2017(星期日)> 10:00 - 13:00
19, 26 / 7 / 2017(星期三)> 10:00 - 13:00

 

地點︰L2-10
查詢︰3177 9159 / tszlam@lumenvisum.org

詳情及報名︰goo.gl/yPc1kS

 

*深水埗居民及區內高中生優先參加

 

參加者須預先繳付按金$200,出席率達8成之學員可獲全數退還報名費

 

日期:逢星期四至日
時間:12:00 - 18:00
開幕:10 / 6 / 2017 > 14:00
地點:L8-10
查詢:iamdotdotdot@hotmail.com
網址:www.facebook.com/iamdotdotdot

 

*工作坊詳情,請瀏覽網頁 

日期︰2017年7月8日 (星期六)

時間︰1330-1430
費用︰免費
地點︰L6-24
講者︰陸珊女士 (天下第一鋦王老邪徒弟)

查詢及報名︰6896 9289 (Whatsapp) / shanluk88@gmail.com

 

鋦瓷,是中國最古老的瓷器修復技藝,相傳始於宋代。鋦瓷修復後的瓷器,耐得住熱食的冷縮熱脹,為器物重新賦予生命,既是裝飾,亦是藝術再創作。

 

活動將以「縫補生命 修復藝術」的角度,分享以鋦瓷手法修復瓷器的價值觀,同場設作品導賞及現場示範。 歡迎參與者帶同破損瓷器,作討論課題。

 

日期:1 - 31 / 7 / 2017
時間:
星期二至六  > 10:00 - 20:00
星期日 > 11:00 - 20:00
星期一 > 休息 / 可預約
地點:L2-02
查詢:2779 3188 ; 6017 8436 / expo@byyb.com.hk
網址:expo.byyb.com.hk ; www.facebook.com/byybstudioasialimited

 

有無諗過可以拎住個手織菠蘿袋、手鈎荷蘭豆掛飾、機織撥花車厘子頭帶……?等我地為你帶來編織新感覺!

 

日期:7 / 7 - 20 / 8 / 2017
時間︰11:00 - 13:00 ; 14:00 - 18:00(星期二至日)*
開幕:7 / 7 / 2017(星期五) > 18:00 - 20:00
藝術家分享會:29 / 7 / 2017(星期六) > 15:00 - 16:30
地點︰L2-10
查詢︰3177 9159 / info@lumenvisum.org
網址︰www.facebook.com/lumenvisum.hk ; www.lumenvisum.org

 

展覽設團體導賞,歡迎查詢
*逢星期一及公眾假期休館

 

「園外看」藝術家工作坊

社會中每個地方都是被設了既定模式,而我們亦身處其中習以為常,没半點對現實空間的質疑,可否在同一個地方有不一樣想像?這次工作坊,藝術家黃耀霖希望和參加者重返動物園體驗作品創作的初衷,讓大家能放慢腳步靜靜地感受景物以外的體會。

日期:22 / 7 / 2017(星期六)
時間:15:00 - 16:30
地點:香港動植物公園
費用︰$0
查詢及報名:2777 8766 / nicolewong@lumenvisum.org

備註:
1/  參加者須自備相機及腳架 
2/ 活動以廣東話進行

名額:10人
 

日期:4 - 12 / 7 / 2017
時間:14:00 - 18:00
開幕:3 / 7 / 2017(星期一) > 16:00 - 17:30
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk

 

保良局陸慶濤小學和保良局羅氏基金中學,攜手於今個夏天為學生舉辦陶藝展覽,鼓勵學生們通過此展覽活動,以真誠作品與校內同學、年輕人及大眾分享學習陶瓷的愉快時刻,及小小的成果。

 

日期:7 - 17 / 7 / 2017
時間:10:00 - 20:00
開幕:8 / 7 / 2017 > 14:00 - 17:00
地點:L7 綠色空間

合辦︰L7-07 Ruby Woo Glass | L8-04B Studio 3+
查詢:mscatlover@gmail.com(李小姐)
網址:www.facebook.com/cozycatceramic

日期:5 - 30 / 7 / 2017
時間:10:00 - 22:00
地點:L7 藍牆
協辦:香港素描學會
查詢:thriving_artstudio@yahoo.com.hk

日期:2 / 7 / 2017
時間:13:00 - 15:00

 

作品精選 
日期:3 - 5 / 7 / 2017
時間:10:00 - 22:00

地點:L7 綠色空間
查詢:9260 7203(岑小姐) / studio.fontaine@yahoo.com
網址:www.jccac.org.hk/?a=doc&id=333

 

*參加名額:15 人

 

互動合作繪畫是一個平台把沒有藝術背景和有藝術背景的人仕放在一起,作出一個一起共同創作藝術而設置的工作空間。在這個創作實驗工作坊,所有參與者會在有限的時間但無限的天馬行空和製作媒體,在紙上共同繪畫出一幅幅的畫。而完成品往往是意料不到地有趣。每個參與者的一點點創意也是完成品的一部份。

 

歡迎所有人一起來參與,是次互動合作繪畫將會有本地及海外藝術家一同參與︰

Violet Shum - 本地土生土長的藝術家,常參與裝置藝術創作
Damon Kowarsky - 非常熱愛版畫的版畫家,來自澳洲墨爾本
Tin Wong - 生於香港,在澳洲墨爾本住了廿年,也在那裡成為版畫家。

長達七天 168小時之行為藝術

 

漫遊移動者 -  一個波多黎各鄉下仔於香港對人類進化之沉思

 

行為開始:3/7 10pm

行為結束:10/7 10pm

開始及結束地點 :JCCAC 2樓平台

 

行為時間表:

10am – 10pm

藝術家將於JCCAC 2樓平台休息、飲食、活動、行走及與公眾互動

 

10pm – 10am

藝術家將於石硤尾深水埗區內行走同一條自定路線

 

行為期間藝術家將會禁語及不會踏進任何一間屋半步,但歡迎大家與他互動

 

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藝術家自述

 

經過兩年覺察性的旅居及練習欣賞生活與藝術的連結,我發現到每個新目的地不但在身心靈上影響、挑戰和改變我整個人,而且更是一個個重塑我身份、行為、動機、形象及生活方式的契機。漫遊移動者的誕生是為了分享步行與露營這兩個我常常執行的簡單行為所帶來的重大靈性啟發。

 

把戶外體驗帶進香港城市的室內空間,這個創作會利用詩意式行為來探索各種形式的溝通與互動,他不但是一件無形的作品,更是一種另類的冥想儀式及放慢現代社會快速節奏歷時長的行為藝術。

 

此活動是The Soul of Art 藝術家交流駐村計劃的一部分
 
駐村藝術家簡介:
César Yael Vélez

新生行為藝術家,生於波多黎各,即位於加勒比海內安的列斯市最小之島嶼及已有一百多年歷史之美國殖民地 。
於波多黎各首都聖胡安取得戲劇學士學位。為尋找更深層次的表現,César 於2011年前往阿根廷布宜諾斯艾利斯學習面具劇場、小丑及當代舞蹈培訓。其後獲得奬學金到波多黎各最重要之芭蕾舞學校訓練,與此同時,成立了波多黎各其中一個主要肢體劇場 - Polimnia Inc.

2013年獲得桑坦德銀行奬學金到墨西哥瓜達拉哈拉大學學習當代舞及表演藝術,其間與波多黎各同伴Randoll Rocafort 共同孕育出行為藝術團Colectivo Sinrumbo,這次肢體行為的新體驗驅使他到古巴與一家墨西哥當代舞蹈公司Transmutación Danza合作並參加了第19及20屆哈瓦那國際當代舞蹈節

大學最後一年,獲得ATT基金會一個優秀表演奬學金及於2015年6月受古巴策展人Andrés Abreu邀請參與第12屆哈瓦那雙年展內之舞蹈演出-(In)Disciplinas。畢業後三天,帶著四百元美金離開他的家園並展開新生命行為藝術計劃:在沒有具體計劃之遊歷世界過程中研究現實生活動作。兩年過後,他還沒有回去,並繼續以旅行作為一種政治抵制及自我去殖民化的方法。這種新生活方式能喚醒正念、自我意識、自信心、適應力、同情心和生存技能。2016年4月於夏威夷大島內之夏威夷當代藝術博物館執行他的一個六小時長行為藝術作品「反思」。其後於日本濱松公園內禁語露營五天並進行冥想及沉默中移動之實體研究。
...日夜... (33.0) : 我做的藝術是什麼 (創作進行中)
 
做了的藝術是什麼,十二年來進行同一個題目,問題是到底我做的藝術到底是什麼? 
在展場中思考及創作,並不是需要做成什麼作品, 而是把空間用來思考.
 
藝術家 : 謝諾麟
地點 : 藝術本地藝廊 (香港石硤尾白田街30號 賽馬會創意藝術中心 L6-20室)
開放 : 2017-07-01至 2017-07-08 (星期六 11am - 3pm 開放&預約)
主辦 : 藝術本地
備註: 免費入場

MO〔VE〕MENT: CROSSING BORDER︳BORDER CROSSING—INTERNATIONAL FESTIVAL OF CROSSING-MEDIA

2017

 

 

9-22/ 10/ 2017

 

TENTATIVE VENUES

JCCAC Art Village-HK

CDAV Art Villge-HK

HK SPACE MUSEUM

HK SCIENCE MUSEUM

VA!

Oil!

Kubrick

OCT-Space B10 Shenzhen-China...

 

Chief Curator:

Andrew Lam

 

Guest Curator:

Andy Tam

Wang Jing

 

Art is not stereotype. The Festival discloses visual language that blurs the borders between stereotypes, categories or preconceived notions. It imagines and reimagines the new physical-psychological, visual-conceptual, structural-spatial… boundary, thinking and re-thinking the urban-rural, geo-political, infra︳inter-structural, socio-cultural, virtual-mediated, physical-metaphysical… confinement in the trans-cultural, cross-territory contexts, and covering and uncovering refreshing perspectives︳structures of thought-form and vision-event connecting the heterogeneity of body and hybrid media… The Festival 2017 further perpetuates, explores and develops the conversation being built upon the last festival which focused on the ‘geo-political border’ and on also such themes revolving around urban crisis, refugee problem, body criticism, gender, post-colonial identity, imagery and media, etc.

 

www.jccac.org.hk/?a=group&id=c&mate_id=381&period=all&doc_id=5708

 

MO〔VE〕MENT- FROM A MOMENT IN TIME TO A MOVEMENT IN HISTORY

While the Festival may create visual objects of curiosity, complexity and ideas for speculation, it is not simply a MOMENT OF ‘ART ATTACK’, it embraces platforms/ methodologies of pedagogy for public mediation and forges co-extensive spaces for such co-participants as artists, educators, school and social learners to develop self, interactive or constructive learning. The Festival makes every moment of intervention count and makes it further-developing and evolving. Every moment embraces its intrinsic value and the Festival brings this value further to public understanding and impact. “MO〔VE〕MENT” presents works and projects existing in “the current moment/ frame of space-time” and/ or “a movement in the past or future history” with on-going thought-discussion. The dialogical and performative platform is not intending to create a new page in art history, nor spearheading culture towards a movement encompassing collateral event at the expense of discourse; rather, it emerges from a speculation with our time and a dialogue with history in the everyday.

 

CROSS-REALM DIALOGUE

The Festival supports the different vision, state and ontology of art, and it nurtures emerging forms of visual art and its transient expression or extended media. It also brings the complex relationship between the artwork and its author, site, history or urban meaning constructed in the public sphere to discussion.

 

RETHINKING OF FESTIVAL

The Festival is neither an anti-festival project, nor a one-off event to celebrate visual ideas which cannot last long. The very notion of “FESTIVAL” is not simply an independent or time-based event. Art being displayed in the public space should be a talking point and part of a series of connected links, events, interventions and creative plugs that are inter-transformed in an informative, mediated era of co-learning. While wechating/ celebrating art simply appearing as a “MOMENT” in the fabricated reality of this fleeting existence, the Festival responds to this festive situation by nurturing on-going dialogue, discourse and interactive learning.

 

(Andrew LAM, Director of MOST, 1.12.2016)