（2020年5月）「上面是飄渺的雲層，下面是洶湧的大海，城既不上升，也不下沉。」西西的《浮城誌異》所反映的是香港在回歸前的狀態。回歸廿載，香港是否還處於借回來的時空，又是否仍是没有根的浮城？

生於香港回歸這歷史性時刻（1997年）的攝影藝術家郭可文（L6-13），透過探索攝影物料和作品的故事性，由此探討香港回歸後不同的社會議題，以影像保留屬於我們的「一塊香港」。

J: JCCAC

K: 郭可文

J: 如何展開藝術攝影之路？

K: 在香港知專設計學院修讀電影、電視及攝影時，比較多接觸的是廣告和商業攝影。後來，有幸獲得獎學金到瑞士留學，歐洲的藝術攝影作品和教學擴闊了我對攝影的認知及視野，因而開始嘗試以不同的攝影手法、物料表達自己和探討議題。

回到香港，我便製作了數碼影印系列《荒謬》，探索攝影本質，以及影印機、影像和時間之間的關係。影印機一向用於複製文件或圖片，感覺死板，但我卻用它來製成獨特、有機又抽象的影像。這些作品算是我創作的時間軸，不但記錄影印機打印時的移動，也是我腦海裡的風景。

J: 《浮城誌異》給你怎樣的啟發？你的《浮城》系列想要表達的又是甚麼？

K: 《浮城誌異》啟發我去思考身處的香港是否處於「暫借」的虛浮狀態，還是已經落地生根與所在地融為一體。

我到海邊和河邊撿了一些石塊，再將在該處以寶麗萊拍攝下來的景象拓印到石塊上，組成《浮城》中的《一塊香港》，留下對那些地方的雙重記錄。撿來的石塊除了石頭，也有石屎。我在想構成香港的是那塊天然的石頭，還是人工建設的石屎？移印的過程像是移植，亦讓我聯想到殖民。在展覽此組作品時，我曾把石塊浸泡於水中，看看移印的影像會否浮於水面，結果是沒有，但卻「植」入了新的「紋」。

J: 可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之個人展覽「當淚水流乾了」的內容嗎？

K: 去年夏天的異常高溫令我拍下的多輯寶麗萊染上一抹灰霾（這是因為顯影的過程受環境溫度影響），其中一輯攝於7月21日元朗所發生的事件之後，正正是心情「好灰」的一天，我與父親到大嶼山釣魚散心。這有趣的連結觸發了我以天氣回顧歷史——從回歸時的黑雨到去年的酷熱，同樣是夏天卻不一樣的天氣，令我不禁去問「眼淚」是否在二十多年前已經流乾了，而現在就只剩下一股鬱悶的「熱氣」。

J: 《剩下的》系列想要探討哪些議題／題材？

K: 這系列的概念來自「翻叮新聞」和言論審查，當中翻拍了一些歷史性新聞照片，包括香港回歸、反國民教育集會，以及重要日子的「炒車」新聞——清拆皇后碼頭和雨傘運動施放第一枚催淚彈同日發生的交通意外（對應一些親中人士的「車毀人亡」言論）。

除此之外，我亦「翻叮」了一些內地禁播的音樂錄像和影視作品，例如：Beyond的《長城》、黃耀明的《舞吧舞吧舞吧》、電影《十年》和《國產凌凌漆》等。這系列作品經過微波爐「加工」，寓意審查和刪減後，記憶中的畫面「剩下的」還有多少？

J: 為何會想到「叮」寶麗萊？成品是否如預期，還是有特別的發現？

K: 寶麗萊看似科學但其實非常不科學，它有趣的地方在於其不穩定性，傳統卻又「即食」。我喜歡實驗物料的各種可能性，因此便嘗試把寶麗萊放進微波爐看看會帶來甚麼效果，當中有失敗，亦有巧合和驚喜，例如這幅《本地蛋》，我嘗試了很多遍才能完整地保住那隻具象徵意義的蛋；《2012-07-29》經過微波呈現像天與地的景象，反國教集會的人群則形成了山；《長城》中的字幕，「國度」還在但「真相」漸漸褪去。

J: 為何會選擇以摺紙的形式呈現近日社會運動的影像？《Unfold》系列對你的意義……

K: 我會有這樣的構思是因為「和你摺」(去年社運的一項周邊活動）。當紙張摺完了再打開，那一條條抹不走的摺痕讓我意會到一些看似沒有意義的舉動，還是會留下印記。《Unfold》作品中的照片與摺紙花樣大部分具有關連，例如：《2019-06-04》摺的是白鴿，對應六四晚會和追求自由；《2019-07-01》則是紙飛機，代表示威者擲紙飛機入立法會的畫面；而《2019-06-16》是我最滿意的作品，因為平面的影像多了紙鶴的摺痕更具立體感。

J: 你如何看待回歸後的香港與港人的身份認同？有沒有哪些歷史或社會事件對你影響深遠？

K: 我對香港人這身份感到自豪。製作《剩下的》系列時將近「六四」，而我亦有幸獲邀參與以五四運動和六四事件為主軸的「牆2019」展覽。雖然「六四」對我的影響或許遠不及近年香港的社運，但我認為回顧歷史並從當中學習是必須的。

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