2022工房全新推出「染色材料包」系列; 分《天然染色套裝》、《日本京友禪套裝》 及 《天然藍染布》（* 點擊跳至）三種。 
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目錄  [點擊跳至指定網站]
1《天然染色套裝》
2《日本京友禪套裝》
3《天然藍染布》
4《其他DIY套裝》
5  訂購空白素材
6  常見問題
 

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1）《天然染色套裝》

*『大和』藍精粉 與 『香港』藍泥 套裝之分別（點擊跳至指定内容）

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2《日本京友禪套裝》

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3《天然藍染布》

尚有其他布料款式，可到shop.dyelicious.hk參考。

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4《其他DIY套裝》

Suminagashi （墨流し絵）是日本福井縣指定的無形文化財產，是一種擁有1000年以上歷史的傳統染色技法。
墨流し絵於水中作畫，并以筆尖劃過一滴一滴飄浮於水面的色圈，形成千變萬化又細膩的波浪紋理。揮動筆尖的節奏時而利落，時而拖長；不同的節奏，墨水於尖鋒間流動，從而泛起了不同的波紋

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5  訂購空白素材

尚有其他款式，請到shop.dyelicious.hk參考。

聯絡及查詢 : 藍小屋 Indigood House - 您的染樂道具所
 

JCCAC再次與PMQ合作，我們帶領一班年青藝術家一年一度「過海」，把藝術村的縮影由石硤尾投射到維多利亞港對岸的PMQ，讓更多人認識香港青年藝術家親切而獨特的藝術語言，一齊欣賞和發掘收藏他們作品的樂趣。「藝術廠進里」集藝術展覽、創意工作坊及精品選購於一地，將由9月6日至10月27日分爲兩期舉行，每期各展出三位JCCAC藝術家的作品。

展覽

是次六位來自JCCAC的駐村年青藝術家將闖進PMQ大放異彩，展示創作成果，同時滿足訪客觀賞畫作、藝術品收藏、購物及創作體驗的願望，帶來全方位的藝術體驗。

承接去年「藝術廠進里」展覽的成功，是次系列將帶來六位年青藝術家的視藝饗宴：
 

「我的上一個貝殼」：因孤獨而哭泣的星星、外形怪異但很善良的大樹、像草莓大福的貝殼……背向各種風景，蝸牛緩緩沿著小路繼續前行，踏上尋找下一個貝殼的路途。藝術家蔡愷盈最新作品，記錄生活中奮鬥的小確幸。

「『缸中之憶』」：水缸既能虛空留白，又能滿載生氣；你的回憶裏，又有數個等待填滿的水缸、幾個早已被遺忘的凋零樂園？藝術家劉婉婷以水缸建構虛幻又沉寂的空間，向觀衆一一細訴有關回憶種種。

「轉移習慣4152」：跳脫平面的框架，混合陶瓷、攝影、拼貼以及紡織等媒介，與人生各種階段的轉變與心態相映成趣，在壓縮的時間軸裏面探尋所得。藝術家呂凱兒透過攝影拼貼混合媒體裝置，自省其關係轉變的經歷，記錄自我療癒的過程。

「在雙腳著地前」：如果在半空懸浮，累了你會想落腳何處？享受懸浮的自在，同時會否渴望連結的安定？藝術家黎栩雯藉懸浮的人探討與人、與所在之處、與世界的連結。

「魚樂之辯」：塑膠釣魚玩具，象徵著多數人的童年。可曾幻想一條條小魚也有逃離魚池，游進大海的一天？年月過去，有否被生活種種困於魚池、對未知的好奇不再？藝術家蘇嘉敏賦予玩具新生，述説跳出局限、探索可能的心路歷程。

「然道行」：人與自然共存，從古至今皆學問；人對自然又敬又畏，既予取予求，卻有難以脫離自然法則，當中關係微妙且充滿啟發。藝術家姚冬穎透過作品展示大自然的獨特和力量，從中領悟人與自然和諧共處之道。

展覽期間設有各種工作坊，訪客參觀展覽之外可共享體驗藝術創作的樂趣：

工作坊

報名Artmate>>

第一期：PMQ S314 記憶碎片之拼貼時光旅程工作坊（L6-11呂凱兒） >>詳情

第二期：PMQ S313 悠游下琺琅工作坊（L5-20蘇嘉敏） >>詳情

期間限定紀念品店「廠進里士多」

展期内亦設「廠進里士多」售賣期間限定商品，全部均由參展藝術家出品，來訪欣賞藝術品同時亦可選購心頭好：

售賣地點：香港中環鴨巴甸街35號元創方A座S312室 

開放日期：
11:00–19:00，只限9月7日至10月27日期間的每個週末

開放時間：11:00–19:00

商品價目表：>>詳情

系列由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）主辦，於夥伴場地元創方（PMQ）舉行。前身為香港新藝術家系列，現發展成為全方位的藝術體驗形式，集合藝術展覽、工作坊、藝術品收藏及紀念品購物體驗於一身，將JCCAC藝術村進駐PMQ。
 

過往「香港新藝術家系列」

>>藝術廠進里2023

日期：4 / 10 – 27 / 10 / 2024

時間：11:00 – 19:00

地點：香港中環鴨巴甸街35號元創方A座S311室 

主辦：賽馬會創意藝術中心
場地夥伴：元創方

關於展覽

在半空懸浮的人好像都在找一落腳處，但沒有人知道這件事是不是真的會發生。

城裡的生活，總會令人對時間和空間的概念有點模糊。不是因為看見月亮所以知道夜深，不是因為雨打在臉上所以知道下雨，不是因為走過的路所以知道自己在何方，感知的能力由螢光幕取代。

懸浮的人像普通人一樣渴望連結，與人、與所在之處、與世界的連結。

是次展覽是對「懸浮」的想像，紀錄在雙腳著地前的狀態，探索對連結的渴望。

關於藝術家

黎栩雯（L7-11）

生於1996 年香港，2019 年於港大文學院（雙主修藝術史和德文）畢業，2021年獲得中大藝術文學碩士學位。

黎氏以片斷的都市生活經驗作切入點，探索城市中微妙的情感。她的作品經常描繪人們與生活環境的互動，捕捉日常生活中矛盾的處境。她藉繪畫理解世界，並試圖擁抱孤獨和不確定的感覺。

了解更多關於藝術廠進里—香港年青藝術家系列， 按此>>

日期：4 / 10 – 27 / 10 / 2024

時間：11:00 – 19:00

地點：香港中環鴨巴甸街35號元創方A座S313室 

主辦：賽馬會創意藝術中心
場地夥伴：元創方

關於展覽

「子非魚，安知魚之夢」——該典故出自《莊子 – 秋水》，深刻地反映了人類對於他物內心的無法洞見。這正是此件藝術創作的核心思想 - 作為局外者，我們又怎能真正領會魚兒的喜怒哀樂呢？

藝術家以童年最愛玩的塑膠釣魚玩具為題材，巧妙地將其比喻為自己過往的寫照。就像那些被困在固定框架內的玩具魚，我也曾安於一成不變的生活，缺乏探索未知的勇氣和好奇心。被動地等待機會降臨，卻從未主動去追求更多可能性。

但藝術家想賦予這些玩具魚新的生機。他希望透過這件作品，表達自己想要突破過去的自我局限，去探索更廣闊的人生可能。不再沉溺於安穩重複的生活，而是勇敢地跨越框框，去尋找屬於自己的意義和價值。

藝術家想像玩具魚能跳出固有的空間，去迎接未知的際遇 — 也許它會乘風破浪，追逐陽光？又或者雖遭捕獲，卻成為另一番滋味?這正是他期望自己能夠做到的——擁抱生命的多樣性和無限可能。

這件作品正是對過去自我的一種反思和重塑。藉由賦予玩具魚新的活力，藝術家正在重新定義自己的人生旅程，向更精彩的未來前進。透過此作品反映出一種自我覺醒和突破。

關於藝術家

蘇嘉敏（L5-20）

蘇氏是以金工及插畫為主要媒介的藝術家，2019年畢業於香港浸會大學藝術學院。現投身於藝術教育工作及成為首飾品牌的創辦人。曾從事設計及博物館工作，在2021年成立了首飾品牌——石鳴，這豐富了她對金工藝術的想像和理解。蘇氏擅長以玩味的風格作品展現欣賞生命及探索生活中價值的命題，她以否定事物的刻板印象為目標，並從生命的各種關係中獲取靈感；她過去的研究曾聚焦於自己與自然界的關係，通過工藝將自然界元素融入她的作品中，作品曾展覽於-月滿團圓：與自然有約（2021），以及《+全+美》（2023）的主題作品展。蘇氏通過作品闡述和實踐對自我和社會現象的反思，現代藝術與金工首飾的融合令佩戴在身上的各種飾物與配戴者產生獨特的連繫。這種連繫不僅是藝術的表達，更是對個體和社會的思考。帶領觀眾進入一個充滿想像力和創意的世界，其中藝術與日常生活交相輝映，啟發人們重新思考和欣賞身邊的事物。

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日期：4 / 10 – 27 / 10 / 2024

時間：11:00 – 19:00

地點：香港中環鴨巴甸街35號元創方A座S314室 

主辦：賽馬會創意藝術中心
場地夥伴：元創方

關於展覽

「道生之，德畜之，物形之，勢成之。是以萬物莫不尊道而貴德。道之尊，德之貴，夫莫之命而常自然」（老子，《道德經》第五十一章）。其意思大致講述道之所以被尊崇，德所以被珍貴，就是由於道生長萬物而不加以干涉，德畜養萬物而不加以主宰，在順其自然下成就之美。其中的深意正好體現了自然的力量和無窮的智慧。

這個展覽以「自然而然」為主，旨在透過藝術作品向公眾展示大自然的獨特和本能性的力量，讓人們意識到，正正因為沒有人主導一些事發生，反而令其本身的能力可以自然發揮、超乎想像。

展覽將通過水墨畫作品和影像展示自然的特質，即自然界生命的源頭。作品描繪一些植物與環境的關係，展示自然的景色，以及生物的繁衍和循環，呈現大自然中的秩序和德性。

除外，觀眾可以感受到大自然的生命力和創造力，並從中得到啟發。同時，展覽也提醒我們，作為人類，我們應該尊重大自然，與之和諧共處，珍惜並且學習這個賦予我們生命的環境。

關於藝術家

姚冬穎（L6-19）

姚氏畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士（與香港藝術學院合辦），主修繪畫。 她的作品被私人收藏家收藏及曾在巴塞爾藝術博覽會、Fine Art Ink Asia 展出，並在香港舉辦過許多展覽。

2017 年，姚氏獲香港藝術學院 「傑出藝術作品（繪畫）」獎。 她曾入選 「WMA公開攝影比賽展覽--機會！」決賽。 入圍決賽，獲香港教育局頒發2019年 「外展獎」。 姚氏於2020年獲C&G Artpartment頒發獎項，並在畢業後與機構合作推廣社區藝術。

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日期及時間：

18 / 10 - 19 / 10 / 2024 > 20:00

20 / 10 / 2024 > 15:00

票價：$150
地點：賽馬會黑盒劇場

主辦：劉柏康先生 

查詢：natalie.after6@gmail.com

本節目受惠於「香港賽馬會社區資助計劃-賽馬會黑盒劇場資助計劃」

門票現正於賽馬會創意藝術中心售票處及 art-mate網站發售
art-mate 網站Website : https://www.art-mate.net

購票詳情，請向主辦單位查詢

節目結束後均設有演後分享，歡迎各位觀眾留步參與。
 

節目不設劃位。

節目長約45分鐘，不設中場休息。

遲到人士須待適當時候方可進場。

節目含裸露場面，部分時間會有香味效果。

6歲以下小童恕不招待。
 

香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。

「香港賽馬會慈善信托基金及賽馬會創意藝術中心全力支持藝術表達自由，

本作品之內容並不代表香港賽馬會慈善信託基金或賽馬會創意藝術中心之立場。

任何情況下，捐助機構皆不會對任何人或法律實體因此載內容而作出或沒有作出的任何行為負上任何法律責任。」

劉柏康 獨舞及分享

你聽到嗎？

那一閃而逝的「我很好」

每個咬字都小心翼翼

生怕會驚動那團止步於咽喉的氣息

已說未說與不可說

將聲線語調剝離於無力蜷縮在地的軀幹

所以説

你聽到了嗎？

製作 / 參與人員

主辦: 劉柏康

監製: 李幸凝  及 李玨熙

編舞及演出: 劉柏康

舞台監督及戲劇顧問: 馮鎮宇

音樂: 吳健熙

平面設計: 陳健

攝影: 嘉霖 及 K. Lau

劉柏康

劉柏康是一名自由舞者、會計師、POLESTAR® Pilates Mattress教練,在香港中文大學物理系碩士畢業後加入畢馬威會計師事務所擔任咨詢工作。他其後在聖三一拉班音樂及舞蹈學院獲得舞蹈文憑並在科隆音樂及舞蹈大學舞蹈系畢業。他曾與不同藝術家和團體合作包括動藝、多空間、TS Crew、Folded Paper Dance andTheatre、東邊舞蹈團、新約舞流、誇啦啦藝術集匯、Make a Move CollectiveMichaelDouglas Collective及Kammeroper Koln。他喜愛不同形式的表演藝術,曾以合唱歌手身份參與香港歌劇院及香港管弦學團的合唱和歌劇製作。

在學習舞蹈的過程中,他接觸不同身體整合方法,包括太極、形意拳、費登奎斯方法、阿歷山大技巧、禪柔

等。劉氏曾在Hevolution、香港小童群益會及新生精神康復會等機構教授當代舞、即興舞蹈和身體覺知。這些身體方法啟發了他對身體的研究,他相信身體的表達能力及功能性相輔相成。透過探索兩者,劉氏享受這「身」路歷程,並希望以身體為媒介,連接和與不同的人交流,繼續以人為本的創作及發掘不同的動律。

日期及時間：

18 / 10 - 22 / 10 / 2024 > 10:00 - 20:30

23 / 10 / 2024 > 10:00 - 13:00

開幕：19 / 10 / 2024 > 14:00 - 15:00 

地點：L1, L0藝廊及中央庭園

主辦：利民會

網頁：https://www.richmond.org.hk/zh-hk