節目 (2017-09-21 ~)

新一期出版,免費取閱!
 

日期:1 / 8 - 30 / 9 / 2017*
時間︰10:00 - 18:00
地點:L3-05D
查詢:2234 6096(陳家燕)/ kayin@hksea.org.hk
網址:www.hksea.org.hk

 

*先到先得,派完即止

日期及時間︰
22 - 24 / 9 / 2017 > 11:30 - 19:30
25 / 9 / 2017 > 11:30 - 15:00
開幕︰22 / 9 / 2017 > 18:30 - 20:30
地㸃︰L0 藝廊
查詢︰9381 9436(Esther)

日期:2 / 9 - 1 / 10 / 2017
時間:11:00 - 19:00
開幕:1 / 9 / 2017(星期五)> 18:30 - 20:30
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk

 

 

設計是應用藝術,有時甚至是視覺藝術本身。

明日設計事務所與Unit Gallery合作四個年頭,制作超過三十張展覽宣傳海報。每張海報的設計由藝術展覽內容和作品概念再創作,希望以平面視覺語言轉化每個展覽需要傳達的訊息。四年來的創作,一面展現不同藝術家的想法與風格,另一面實驗平面設計的可能性;嘗試令Unit Gallery的展覽海報不只是宣傳工具,還是一件件賞心悅目而有深度、有思考空間的作品。是次展覽《設計平面:Unit Gallery X 明日設計事務所 四周年海報展》將會展出四年來所有由明日設計事務所為Unit Gallery設計的海報。

明日設計事務所創作總監 Ray Lau與其設計團隊更藉此展覽進一步思考「海報」的定義,以求在設計範籌不斷創新突破。印刷品通常由它的尺寸來定義它是什麼,例如A6大小的是明信片,A4大小的是傳單,大尺寸的是海報…..但小如郵票的海報還是海報嗎?展覽中每件作品是以FM Screening技術重製海報至郵票大小,觀眾需要利用放大鏡輔助觀看,促使入場的觀眾作第一次如此細心的觀看每一份海報設計。明日設計事務所希望回顧過去作品的同時,觀眾亦能有看海報展的新體驗、新的思考方向,海報在這個數碼媒體主導的時代究竟它的身份、價值、形式會是怎樣呢?

日期:22 - 24 / 9 / 2017
時間:11:00 - 19:00
地點:L2 平台
查詢:2779 3188 ; 6017 8436 / expo@byyb.com.hk
網址:expo.byyb.com.hk ; www.facebook.com/byybstudioasialimited

日期及時間:
29 / 9 / 2017 > 13:00 - 20:00
30 / 9 / 2017 > 10:00 - 20:00
1 / 10 / 2017 > 10:00 - 18:00
開幕:29 / 9 / 2017 > 14:00
地點:L0 藝廊
主辦:吳慧雯 | 香港中文大學專業進修學院
查詢:9218 2175(Sandy Ng)
網址:www.facebook.com/cuscs.diploma20.drawing.painting

日期:22 / 9 - 1 / 10 / 2017
時間:12:00 - 20:00
開幕:23 / 9 / 2017 > 17:00 - 21:00
地點:L1 藝廊

主辦黃義德
查詢:yeetakwong54@gmail.com
網址:
www.facebook.com/hermanwongoilpainting
www.hermanwongoilpainting.com

 

「型」是沒有界限的,和藝術一樣,沒有框架,充滿不同形態的可能性。個展將會展出三十多幅作品。作品取向色彩強烈和著重擺設性,強調簡單直接的藝術語言,呈現男性不同形態的「型、靚、正」。

 

日期及時間:

27 / 9 / 2017 > 12:00 - 22:00
28 - 30 / 9 / 2017 > 10:00 - 22:00
1 / 10 / 2017 > 10:00 - 20:00
地點:中央庭園

主辦香港青年藝術協會
查詢:2214 0177 / fiona@hkyaf.com
網址:www.hkyaf.com/Sheraton2017

 

深水埗區對大眾來說是「平、靚、正」的標誌,不論是電子產品、工藝布料、日用品、美食等,種類繁多且價廉物美。對於一群居住在這區的兒童而言,他們眼中的深水埗又是一個怎樣的社區?

 

香港喜來登酒店於過去十八年一直全力支持本會舉辦各項藝術活動,一眾酒店員工樂於在工餘時間回饋社會,讓不同背景的青少年發揮藝術潛能,體驗創作的樂趣。今夏,香港青年藝術協會藝術家岑嘉慧與酒店義工一起帶領音樂兒童基金會的兒童,從藝術角度分享他們的深水埗故事,一同探索區內的寶物,以特色小物結合藝術創作記錄他們成長和生活的地方,展現深水埗兒童的生活國度。

 

日期及時間:
21 - 23 / 9 / 2017 > 10:15
24 / 9 / 2017 > 15:30
票價:$180
地點:賽馬會黑盒劇場

主辦:戲味人生
合辦:一舊飯團
查詢:9306 6848

 

本節目受惠於「賽馬會黑盒場地資助計劃」

 

門票於各城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX(Android及iPhone/iPad版)及電話購票熱線發售
 

日期及時間:
22, 24 / 9 / 2017 > 20:00
23 / 9 / 2017 > 15:00
票價:$180
地點:賽馬會黑盒劇場

主辦:戲味人生
合辦:一舊飯團
查詢:5615 0432

 

本節目受惠於「賽馬會黑盒場地資助計劃」

 

門票於各城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX(Android及iPhone/iPad版)及電話購票熱線發售
 

《DesignInspire 共創樂活都市  體驗展》
日期:9-10 / 9 / 2017,
時間:13:00-19:00
地點:L6 公共空間 (免費入場) 
主辦單位: 香港貿易發展局
參與設計師:Stickyline、伍廣圖、近建築研究舍 、唐承剛、韓曉峯、藍浩洋 
 
「DesignInspire共創樂活都市 體驗展」攜手與不同專業範疇的香港年青設計師合作,共同發揮創意小宇宙,重新發掘都市生活的可能性。設計師以遊樂場、兒童玩意和傢俱為藍本,將城市變成別開生面的樂園,創作了一系列妙想天開的設計作品及新奇的裝置,誠邀大眾一起共享快樂時光,體驗更快樂和窩心的都市生活。 
 
「DesignInspire共創樂活都市 體驗展」是香港貿易發展局國際創意展覽DesignInspire 的前奏活動。DesignInspire雲集全球設計及創意精英,透過一系列互動展品和設計傑作,推廣頂尖創意,提升公眾對設計的興趣。展覽將於今年12月7-9日假香港會議展覽中心舉行,歡迎公眾參觀,免費入場。
 
於JCCAC手作市集現場預先登記參觀DesignInspire,可獲贈精美圓扇,讓你在炎炎夏日搧出清新涼風!
 
展覽詳情及查詢:http://designinspire.com.hk
 
 
詳情請密切留意本網站、Facebook「jccacpage」及Instagram「jccac_artsvillage」!
 
如有查詢請聯絡本中心項目主任 鄭小姐(電話:2319 2173,電郵:amycheng@hkbu.edu.hk)。

日期︰7 / 10 / 2017(星期六)
時間︰19:30 - 21:00
地點︰天台
查詢︰2824 3555 / enquiry@hkaf.org
登記︰go.hkaf.org/dudamel
片長︰90 分鐘
導演︰Enrique Sánchez Lansch

 

香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻

 

*英語和西班牙語對白,中文字幕

 

這部紀錄片從委內瑞拉首都加拉加斯出發,記錄指揮家杜達美和西蒙‧玻利瓦爾交響樂團的足跡。從排練到遠赴德國波恩貝多芬音樂節演出,紀錄片透過杜達美與多位年輕音樂家的音樂路,反映古典音樂能夠改變個人及環境的能力。

日期:7 - 22 / 10 / 2017(星期六及日)
時間:13:30 - 18:00
地點:L5-23
查詢:9453 1626(Rachel Cheung)/ unit.gallery@yahoo.com.hk


「不閱讀是因為忙碌。不過……愈是忙碌更要閱讀。」

 

Afternoon Reading活動由Unit Gallery 舉辦,活動期間提供寧靜的空間、文字書本、繪本和相關藝術的書籍讓閱書者隨意翻閱或細看,並細味 “不閱讀是因為忙碌。不過 ……愈是忙碌更要閱讀。”的理念。

日期及時間:
13 - 15 / 10 / 2017 > 15:00;19:30
票價:$150 - $250(ST, SC, DIS)

 

日期及時間:
14 - 15 / 10 / 2017 > 10:00
票價:$120 - $200(ST, SC, DIS)

 

地點:賽馬會黑盒劇場

主辦︰何煒麟
合辦:融樹頭創意藝術文化基金會
查詢:3646 3466


本節目受惠於「賽馬會黑盒場地資助計劃」

 

門票於各城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX(Android及iPhone/iPad版)及電話購票熱線發售

 

 

節目詳情︰

 

1. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-汽球講座
日期及時間:13 / 10 / 2017 > 15:00
票價:$150, $120(ST, SC, DIS)

 

2. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-魔界歌王賽
日期及時間:13 / 10 / 2017 > 19:30
票價:$180, $144(ST, SC, DIS)

 

3.  超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-青年成人賽
日期及時間:14 / 10 / 2017 > 10:00
票價:$180, $144(ST, SC, DIS)


4. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-國際賽 A
日期及時間:14 / 10 / 2017 > 15:00
票價:$200, $160(ST, SC, DIS)

 

5. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-國際賽 B
日期及時間:14 / 10 / 2017 > 19:30
票價:$200, $160(ST, SC, DIS)

 

6. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-魔術講座
日期及時間:15 / 10 / 2017 > 10:00
票價:$150, $120(ST, SC, DIS)

 

7. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-教育講座
日期及時間:15 / 10 / 2017 > 15:00
票價:$150, $120(ST, SC, DIS)

 

8. 超級魔幻盃 2017 暨 香港魔術傳承禮-大匯演
日期及時間:15 / 10 / 2017 > 19:30
票價:$250, $200(ST, SC, DIS)

日期及時間:
26 - 27 / 10 / 2017 > 20:00
28 / 10 / 2017 > 15:00;20:00
29 / 10 / 2017 > 15:00
票價:$180, $108(ST, SC, DIS, CSSA)
地點:賽馬會黑盒劇場

主辦︰尋問者
查詢:5703 2054

 

門票於各城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX(Android及iPhone/iPad版)及電話購票熱線發售
 

日期及時間:
3 / 11 / 2017 > 20:00
4 / 11 / 2017 > 15:00;20:00
5 / 11 / 2017 > 15:00
票價:$180, $100(ST, SC, DIS)
地點:賽馬會黑盒劇場
主辦︰劇癮起
查詢:6621 8030

 

本節目受惠於「賽馬會黑盒場地資助計劃」

 

門票於各城巿售票網售票處、網上、流動購票應用程式My URBTIX(Android及iPhone/iPad版)及電話購票熱線發售
 

日期:27 - 30 / 10 / 2017
時間:10:00 - 18:00
開幕:27 / 10 / 2017 > 18:00
藝術家談話︰28 / 10 / 2017 > 14:00
地點:L0 藝廊

主辦︰EunYoung Heo
查詢:5545 9254(Kaisha Woo)/ kaisha@gowldart.com
網址:www.facebook.com/art.ze.an.2014

 

 

Art Ze-An是一群嚮往面對當代社會問題的專業藝術家。今年十月,我們將會在香港展示<為什麼唱:戰 爭與婦女>。這次展覽旨在提高對在歷史上受到壓迫和被忽視的婦女要面對和忍受之痛苦的理解。十月 份在香港被譽為韓國月。 我們希望香港和東亞市民能夠團結一致,一起尋求和平的未來。

日期及時間:
27 / 10 / 2017 > 12:00 - 21:30
28 / 10 / 2017 > 12:00 - 20:00
29 / 10 / 2017 > 12:00 - 18:00
開幕:27 / 10 / 2017 > 18:00
地點:L1 藝廊 / 中央庭園 
查詢:2556 0499(黃小姐;盧小姐)/ tianacloudland@gmail.com
網址:
www.miniaturebook.org.hk(報名參與 /免費活動)
goo.gl/forms/AUJh9qZG1fDoG7LO2

MO〔VE〕MENT: CROSSING BORDER︳BORDER CROSSING—INTERNATIONAL FESTIVAL OF CROSSING-MEDIA

2017

 

 

9-22/ 10/ 2017

 

TENTATIVE VENUES

JCCAC Art Village-HK

CDAV Art Villge-HK

HK SPACE MUSEUM

HK SCIENCE MUSEUM

VA!

Oil!

Kubrick

OCT-Space B10 Shenzhen-China...

 

Chief Curator:

Andrew Lam

 

Guest Curator:

Andy Tam

Wang Jing

 

Art is not stereotype. The Festival discloses visual language that blurs the borders between stereotypes, categories or preconceived notions. It imagines and reimagines the new physical-psychological, visual-conceptual, structural-spatial… boundary, thinking and re-thinking the urban-rural, geo-political, infra︳inter-structural, socio-cultural, virtual-mediated, physical-metaphysical… confinement in the trans-cultural, cross-territory contexts, and covering and uncovering refreshing perspectives︳structures of thought-form and vision-event connecting the heterogeneity of body and hybrid media… The Festival 2017 further perpetuates, explores and develops the conversation being built upon the last festival which focused on the ‘geo-political border’ and on also such themes revolving around urban crisis, refugee problem, body criticism, gender, post-colonial identity, imagery and media, etc.

 

www.jccac.org.hk/?a=group&id=c&mate_id=381&period=all&doc_id=5708

 

MO〔VE〕MENT- FROM A MOMENT IN TIME TO A MOVEMENT IN HISTORY

While the Festival may create visual objects of curiosity, complexity and ideas for speculation, it is not simply a MOMENT OF ‘ART ATTACK’, it embraces platforms/ methodologies of pedagogy for public mediation and forges co-extensive spaces for such co-participants as artists, educators, school and social learners to develop self, interactive or constructive learning. The Festival makes every moment of intervention count and makes it further-developing and evolving. Every moment embraces its intrinsic value and the Festival brings this value further to public understanding and impact. “MO〔VE〕MENT” presents works and projects existing in “the current moment/ frame of space-time” and/ or “a movement in the past or future history” with on-going thought-discussion. The dialogical and performative platform is not intending to create a new page in art history, nor spearheading culture towards a movement encompassing collateral event at the expense of discourse; rather, it emerges from a speculation with our time and a dialogue with history in the everyday.

 

CROSS-REALM DIALOGUE

The Festival supports the different vision, state and ontology of art, and it nurtures emerging forms of visual art and its transient expression or extended media. It also brings the complex relationship between the artwork and its author, site, history or urban meaning constructed in the public sphere to discussion.

 

RETHINKING OF FESTIVAL

The Festival is neither an anti-festival project, nor a one-off event to celebrate visual ideas which cannot last long. The very notion of “FESTIVAL” is not simply an independent or time-based event. Art being displayed in the public space should be a talking point and part of a series of connected links, events, interventions and creative plugs that are inter-transformed in an informative, mediated era of co-learning. While wechating/ celebrating art simply appearing as a “MOMENT” in the fabricated reality of this fleeting existence, the Festival responds to this festive situation by nurturing on-going dialogue, discourse and interactive learning.

 

(Andrew LAM, Director of MOST, 1.12.2016)