（2015年5月）雖說JCCAC這個藝術村，是一個培育新晉藝術家發光發熱的平台，其實也有不少影響著香港藝術界發展的重要人物，在這裡臥虎藏龍。環境藝術館﹝MOST﹞的主理人林漢堅﹙Andrew﹚，便是其中之一。Andrew是資深的策展人，九十年代香港裝置藝術教肓的主要推動者，擔任過多間藝術館策劃、館長，更是香港藝術發展局成立初期提倡「一生一藝術」理論的推動者。

J：JCCAC

A：Andrew 林漢堅

J：今天的香港，積極推動文化創意藝術發展，年青人如何可以成為一個出色的策展人？

A：「起步點要高。在我出身的那個年代，香港還沒有那麼多畫廊，策展人也不多，我幸運地在起步的時候已經可以與知名的藝術家合作。要提高自己的知名度，必須要多與有潛質的藝術家合作，躋身大型藝術節或者展覽。此外，要有獨到的眼光，與藝術家建立廣闊的人際網絡，讓更多人認識你。」

J：多年來，你可有特別的策展方向？

A：「我比較喜歡探索另類空間（alternative space）的可能性。我創立Museum of Site（MOST），就是希望創造更多另類的藝術展示空間，讓藝術更平易可親地呈現社會發展與人之間的關係。」

J：本地藝術家應該如何向世界出發，走向與外國藝術家，藝術機構合作？

A：「首先，你需要一個好的人際網絡。這可不是一朝一夕能夠建立的。藝術家要多向人展示自己的作品，不能只是閉門造車。尤其讓策展人認識你的作品，才有機會讓他們把你的作品帶出去。年青的藝術家，應該培養廣闊的國際視野。而我們作為策展人也不只是派派咭片，攀談幾句就算，也不應以很有機心的出發點去建立與藝術家之間的交情。唯有出自真心的欣賞，才可以確切地將藝術家和作品背後的創作意念推廣出去。這樣，藝術家與策展人才會擦出真正的火花，建立互補的關係。」

J：你正在籌備什麼新計劃嗎？

A：「最近得到邀請，為8月在澳門舉行的「 2015新藝潮–國際藝術學院新進博覽」擔任空間規劃總監。主辦者希望為初出茅廬的藝術畢業生，提供一個面向世界的機會。年輕藝術家的作品總是比較簡單純粹，更具實驗主義。我也很期待這次的合作，可以擦出更多的火花。」

J：你對香港現時的藝術發展有什麼看法？

A：「我個人觀感是以往藝術界沒有太多公帑支持時﹙例如未有藝術發展局之前），香港官辦的藝術館似乎較側重與外國藝術家合作，而本地藝術界則努力開拓一些獨立的另類藝術空間，展示本土藝術家的作品。廿年後的今天，情況似乎卻倒過來，官方藝術館現在反而多了舉辦本地藝術展，而獨立藝術空間卻因多了資助，有能力引入更與外地藝術家的合作，擴闊國際視野。」

下載《JCCAC節目表》2015年5月號，按此　

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