（2019年9月）《周易．繫辭下》記載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書契。」

前人以繩結記事以治理天下，有趣的是後人創造了文字，但也離不開「結」——從結識到結婚（英文也有 tie the knot 這個諺語），一直到結束。
 

熱愛嬉皮文化的時裝設計師陳穠（L7-17）無意中與「Macramé」( 法式繩結編織) 結緣，從此便愛不釋手，不用勾針、棒針、梭織機等工具，單純用雙手和繩子編織她獨特的藝術品，以非一般的手法向公眾分享其與別不同的審美觀。

J：JCCAC
C：陳穠

J：你是怎麼接觸到 「Macramé」？之後又如何把「Macramé」應用到藝術創作之中？
C：時裝設計讓我認識到不同的紡織藝術，例如：刺繡、編織等。我亦在資料搜集的過程中發現不少關於繩結藝術的資訊，在興趣驅使下，便慢慢嘗試把這些元素應用到自己的時裝設計上。

「Macramé」本身比較女性化，但配合戶外物品，也是會有一點陽剛味。雖然很多時候我們看到的「Macramé」飾品只用上一至兩種繩結，但其實編織的方法能有數之不盡的變化。我亦可以透過它呈現不同的東西，像作品《骨》以繩結模仿扭曲的骨頭，表達女性經歷生育及餵乳後的變化。

J：繩結藝術的吸引之處與應用上的難處是？
C：「Macramé」的吸引之處在於它的復古味濃及文化背景：起源於13 世紀阿拉伯語「Migramah」——中東掛毯的流蘇花邊。這在當時主要是給駱駝和馬穿戴的裝飾性織物，讓擾人的昆蟲遠離牠們，並把多餘的繩及布收起，既美觀亦有實際用途。之後，摩爾人將「Macramé」傳到歐洲，並應用於不同家品及工藝品。將此手藝應用到時裝上，最大的難題就是地心吸力。當布、紙樣或線頭往某些位置走時都會過重下垂，繩結也面對一樣的狀況，但這也是它有趣的地方，我可以透過繩結懸垂的方向形成不同的藝術效果。

J：在你的眾多作品之中，哪一件對你最重要或印象最深刻？
C：2014 年在廢車場拍攝的時裝系列對我來說是最重要的。我喜歡民族風，當中的佈景是集合世界各地布料拼湊出來的巨型百家布，構圖包含裸女的元素（胸及臀部），顏色也很搶眼。

當時想要邀請「大碼」模特兒是因為想要表達作品的那份力量，進而展示我的審美觀。於我以言，審美觀不能以喜好來決定，因為這是最不可靠的。我們的喜好總是「五時花六時變」，這天你誓神劈願認為這時裝最好看，可第二天就嫌棄它了。

J：知道你曾在香港著名時裝設計師陳仲輝的時裝工作室Alternatif（L7-02）學習，可以分享當中的一些經歷嗎？
C：我本身是讀商科出身的，後來在時裝設計的課程遇上導師陳仲輝，認定了自己的方向，便到他的工作室繼續學習。時裝設計新手一般對前路都會感到迷茫，而陳仲輝導師就像是一盞明燈。他的教學方法以實踐為主，讓你落手落腳去完成一個項目。陳老師從不為學生訂立一些時裝界常見的前設，亦不會給學生任何限制，因材施教。他給我的啟發是：只要你想得到，就會做得到。

J：為何選擇與藝術家何美君及陳嘉莉合伙？可以告訴我們更多關於你們之間的合作嗎？
C：我們都是陳仲輝的學生，認識了很久，感情要好，所以決定一起合租JCCAC 的單位。我們專注的範疇都不同，包括策展、藝術治療、時裝設計等，因此可以互相交流、互補不足——當我要舉辦展覽時，她們會給我策展方向及文書上的意見。

J：你對時裝設計和藝術有甚麼追求？
C：創作往往呈現一個人的文化背景及身份認同，整個社會的發展、人民的生活方式和價值觀亦多多少少反映於時裝設計之上。從高級時裝與成衣的分野，我們可以看到人如何看自己的身體，以及對奢侈品的看法之轉變。就如古人有時間心思去花時間打扮，但現代人因生活節奏快速而更著重舒適和實用性。這些看似細微的變化都常引發我的思考和探索。

J：你如何看待時裝及紡織業的發展？未來有有甚麼新計劃？
C：科技的普及對時裝及紡織業的發展有很大的影響，例如三維立體印刷、激光切割和合成纖維（尼龍、聚酯）的出現增加了時裝的可能性。

未來我會嘗試將我的繩結藝術作品結合天然染，形成展覽空間。亦會舉辦工作坊，讓參加者學會善用「Macramé」把沒用的玻璃樽或膠樽變成吊飾。至於品牌，除了時裝設計，也會探索以布料製作飾品。

編按：陳穠於2014年創立時裝品牌 CHO CHAN，以 六、七十年代興起的嬉皮士文化為啟發，把自由、愛及和平等普世價值觀與大眾分享，引起共鳴。

下載《JCCAC節目表》2019年9月號，按此　

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