（2020年3月）在萬事講求速度與效率的時代，「慢工出細活」這論調無疑過時。但新晉陶瓷藝術家李德蓉（L2-11）卻拿起一針一線，嘗試結合她喜愛的刺繡與陶藝，精雕細琢地製作一系列高雅明緻的作品——《女紅》。

「女紅」是指中國傳統女子工藝，如刺繡、縫紉，為古代量度女性賢德的標準。雖然今天「女紅」已非現代女性必需學習的技能，但現今社會卻依舊對女性有著各種刻板的印象和期望。現代女性能否擺脫傳統父權的框架？「沾上陶泥的線能脫離布的束縛。」李德蓉如是說。

J: JCCAC

L: 李德蓉

J: 你對於陶瓷的追求……

L: 我年幼時已喜歡做手工。在大學圖書館我無意發現了一本名為《天水泥》的書籍，內裡竟有我小學時在天水圍參加香港濕地公園活動的照片！那時，我以濕地的泥土弄了一尾彈塗魚，這應該是我與陶泥的初接觸。

後來進了香港浸會大學視覺藝術院，在多元化的課程下，我接觸到很多不同媒介，但當中最讓我得心應手的還是陶瓷，這可能因為我「慢慢來」的性格剛好與「急不來」的陶瓷相契合。

J: 刺繡與陶藝好像風馬牛不相及，為何會想到要把兩者結合，又如何做到？

L: 從中學家政課開始，我便對針黹、時裝抱有好感；慢慢地刺繡與陶藝成了我的興趣，因此大學的畢業作品就想要嘗試將這兩種我認識的工藝結合。

在物料上，我首先把紙巾纖維混入陶泥，讓它變堅韌之餘，也更易塑型；再把線沾上泥漿，保留線本來的紋理，然後在紗布上縫紉，這樣能同時使陶泥變得纖細，而線亦會變得強硬，可以抵受高溫的洗禮；窯燒後，布消失，線與陶泥融為一體，剩下刺繡圖案。既是結合，亦是轉化。

至於意念上，透過鑽研中國刺繡的歷史和文化，我了解到「女紅」的由來，以及各種圖案蘊含的不同寓意，便選擇了一些具有代表性和常見的傳統花圖案，再以現代的手法重新呈現。古時，女性與刺繡，如布與線一樣，密不可分，但當我加入陶泥後，線便不再需要依附在布上，它變得獨立並多了可能性，這亦是我想帶出現代女性的轉變。

J: 製作過程中遇到的最大挑戰是……

L: 要將陶瓷製作成線那麼幼細是有難度的，因為很容易斷裂，如何能夠令成品在窯燒後不會破掉便是最大的挑戰，因此我以不同的泥（中溫黑泥、高溫陶泥及瓷泥）及針線作了很多次試驗，最終克服失敗，完成這數件作品。

J: 最喜歡自己哪一件作品？

L: 我最喜歡《女紅》系列的《菊》，因為難度最大，圖案複雜而又極為幼細，但出來的效果卻是最好及完整的。另外，不少人誤以為《桃花》是櫻花，它們的確是有點相似。

J: 如何看待《女紅》與你的關係，以及現代女性的轉變？

L: 「女紅」是古代中國女性自小跟母親學習的一門手藝，手藝的好壞決定了女子的一生。刺繡既是她們的枷鎖，卻也是她們表達內心的唯一方式。在製作《女紅》的時候我差不多是足不出戶，正好身同感受她們長時間留在家，全副心機花在刺繡活兒上。作品亦讓我反思自己與父親的關係，因為我是在嚴父／父權的護蔭下長大，小時候總是不被允許外出。

雖然經過時代的變遷，「男尊女卑」的思想仍可見於現代中國社會，但女性不用再受制於這些傳統，可以更直接地表達自己。曾有人告訴我——從我的作品能看到女權主義，但其實我只是想表達女性在角色上的轉變。

J: 可以與我們分享在日本名古屋造形大學交流的經歷嗎？香港與日本在藝術的氛圍上有何不同？

L: 在日本，除了陶瓷，我也有學習日本畫和金工。日本藝術風氣給我最深刻的印象是其匠人精神，藝術家們會專注於一個領域，深入研究每一項細節，力臻完美。在浸大，藝術教育講求創新、跨媒體和「快靚正」，一份功課可能一星期便要完成；但是在日本，他們可是會給你半年時間做一隻戒指，可見其對於工藝的水平與精準度較有要求。

J: 可以告訴我們更多關於你和何藹盈將在元創方舉行之展覽「泥石流」的內容嗎？

L: 「泥石流」一詞對應我們各自的創作媒介及材質，我的「泥」和她的「石」，陶瓷和金工，一剛一柔，風格相異，卻能相聚於同一工作室內共同創作和成長，猶如不同的支流相匯，合成河「流」。展覽將以我們擅長的方式呈現大家對自身生活的感受，並拉近人與自然的關係。

J: 未來有没有其它計劃？

L: 未來我會繼續發展結合刺繡與陶瓷的作品，並嘗試以此挑戰立體刺繡，又或是以陶瓷去捕捉「布」。除了藝術創作，我也想過開班教學及製作手作。

下載《JCCAC節目表》2020年3月號，按此　

更多「藝述心言」文章，按此